Eine Auswahl aktueller Arbeiten – signierte Originale, die aus dem Moment heraus entstanden sind.
Entdecke die Vielfalt der Werke und wähle mit dem Herzen.
Alle Werke sind Originale und Unikate. Preise und Verfügbarkeit auf Anfrage.
„Habitat“
80 × 100 cm · 2024
Dieses Werk öffnet einen dichten, lebendigen Raum.
Schichtungen aus Grün- und Erdtönen lassen eine Atmosphäre entstehen, die an Feuchtigkeit, Tiefe und Wachstum erinnert. Linien und Strukturen verdichten sich zu einem Bild, das weniger beschreibt als spürbar macht.
„Habitat“ ist eine stille Hommage an die Kraft und Bedeutung der Natur – und an jene Räume, die Leben ermöglichen.
„Life force“
80 × 100 cm · 2025
Dieses Werk trägt eine kraftvolle, bewegte Energie.
Strukturen verdichten sich zu einer spannungsvollen Komposition, in der Aufbruch und Widerstand zugleich spürbar werden. Bewegung, Dynamik und Verdichtung erzeugen einen Moment intensiver Präsenz.
„Life force“ steht für innere Stärke, für das Pulsieren des Lebens – roh, unmittelbar und voller Energie.
"Air I"
80 × 100 cm · 2025
Air I eröffnet die Serie Air.
Feine Lasuren in hellen Grau- und Weißtönen erzeugen eine schwebende, offene Bildfläche. Bewegungen bleiben angedeutet, ohne Richtung oder Zentrum. Zarte Akzente aus Blattsilber reflektieren das Licht und verändern die Wirkung des Werks je nach Blickwinkel.
Das Bild beschreibt keinen Ort, sondern einen Zustand — ruhig, leicht und in ständiger Veränderung.
"Air II"
80 × 100 cm · 2025
Air II vertieft die Idee von Offenheit und Bewegung.
Die Bildfläche wirkt dichter, ohne an Leichtigkeit zu verlieren. Schichten aus hellen, kühlen Farbtönen überlagern sich und lassen Strukturen entstehen, die kommen und wieder verschwinden.
Das Werk bewegt sich zwischen Verdichtung und Auflösung.
Es hält den Moment, in dem Luft spürbar wird, ohne Form anzunehmen.
„Zwischenraum“
60 × 60 cm · 2024
Dieses Werk zeigt eine Stadt im Zustand der Stille.
Strukturen und Spiegelungen verdichten sich zu einem offenen Raum, in dem Bewegung angehalten scheint. Architektur wird zur Spur, zur Erinnerung an Präsenz ohne Ereignis.
Das Bild lädt nicht zum Erzählen ein, sondern zum Verweilen – ein Ort zwischen Vergangenheit und Möglichkeit.
„Symphony of Colour“
100 × 120 cm · 2024
Dieses großformatige Werk bündelt Farbe als reine Energie.
Auf dunklem Grund entfalten sich intensive Farbräume, die nicht beschreiben, sondern unmittelbar wirken. Bewegung, Tiefe und Spannung verbinden sich zu einer kraftvollen Präsenz.
„Symphony of Colour“ ist Teil des Zyklus „Farben der Seele“ – eine Arbeit, die Emotion nicht erzählt, sondern erfahrbar macht. Farbe wird hier zum Klang, zur Schwingung, zu einem inneren Resonanzraum.
„Emotions“
60 × 120 cm · 2024
Teil der Serie „Farben der Seele“
Dieses Werk verdichtet emotionale Bewegung zu einer vertikalen Spannung.
Farbe und Dunkelheit stehen einander gegenüber, durchzogen von Spuren, Brüchen und leuchtenden Akzenten. Schichten öffnen sich, überlagern sich und lassen innere Zustände sichtbar werden – nicht eindeutig, sondern vielschichtig.
„Emotions“ bewegt sich zwischen Zurückhaltung und Intensität.
Ein Bild, das nicht erklärt, sondern Resonanz erzeugt und Raum für eigene Wahrnehmung lässt.
„Vibrations“
30 × 100 cm · 2024
Teil der Serie „Farben der Seele“
Dieses vertikale Werk bündelt Farbe und Bewegung zu einer konzentrierten Linie.
Leuchtende Schichten verdichten sich auf dunklem Grund zu einer pulsierenden Achse, durchzogen von Brüchen, Spuren und feinen Übergängen. Energie steigt auf, verdichtet sich und verliert sich wieder im Raum.
„Vibrations“ ist eine reduzierte, präzise Arbeit – ein Bild, das innere Schwingung sichtbar macht, ohne sie festzulegen.
„Release“
50 × 50 cm · 2024
Dieses Werk wirkt wie ein Moment des Loslassens.
Warme Erd- und Grüntöne treffen auf helle Strukturen, die sich lösen, überlagern und neu ordnen. Bewegung entsteht nicht aus Dramatik, sondern aus einem inneren Fluss.
„Release“ ist eine intime Arbeit – ruhig, offen und nahbar.
Ein Bild, das Übergang und Leichtigkeit spürbar macht und Raum für eigene Deutung lässt.
„Nirvana“
120 × 90 cm · 2023
Dieses Werk öffnet einen weiten, stillen Raum.
Schichten aus Blau, Grau und erdigen Tönen überlagern sich zu einer Landschaft ohne festen Ort. Linien lösen sich auf, Tropfen und Spuren bleiben – wie Fragmente von Bewegung in einem Zustand der Ruhe.
„Nirvana“ bewegt sich zwischen Auflösung und Präsenz.
Ein Bild von innerer Weite, in dem Stille nicht Abwesenheit ist, sondern Tiefe.
Serie "Zwischen den Zeiten"
In dieser Werkgruppe entstanden atmosphärische Bildräume zwischen Erinnerung und Wahrnehmung.
Schichtungen, Lasuren und fragile Strukturen verdichten sich zu stillen Landschaften, die weniger Orte zeigen als Zustände: Licht, Übergang, Bewegung, Vergehen.
Die Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und Landschaftsassoziation.
Sie laden nicht zur schnellen Lesbarkeit ein, sondern zum Verweilen.
Jedes Werk steht für sich – und entfaltet zugleich in der Kombination mit anderen Bildern einen erweiterten Resonanzraum.
"Wenn das Licht zurückkehrt"
60 × 60 cm · Acryl auf Leinwand
Dieses Werk entstand in vielen Schichten.
Wie eine Landschaft, die nicht beschrieben, sondern erinnert wird.
Ein Bild für Räume, die Stille zulassen.
Das Werk ist Teil der Serie Zwischen den Zeiten und kann einzeln oder im Dialog mit weiteren Arbeiten gesehen werden.
"Flirrende Weite"
60 × 60 cm · Acryl auf Leinwand
In diesem Werk öffnet sich ein Raum aus Licht und Luft.
Warme Goldtöne tragen die Komposition, darüber liegt ein fast durchlässiger Himmel aus Blau und gebrochenem Weiß.
Spuren, Linien und fragile Strukturen wirken wie Erinnerungen an Landschaft – nicht als Abbild, sondern als Empfindung.
Flirrende Weite erzählt von Stille, von Hitze, von einem Moment, der sich ausdehnt und kaum greifbar bleibt.
"Unter der Haut der Landschaft"
60 × 60 cm · Acryl auf Leinwand · Mixed Media
Mehrschichtige Farbaufträge, Kratzspuren und verdichtete Zonen formen eine Landschaft, die nicht sichtbar, sondern spürbar wird.
Rottöne, Ocker und dunkle Akzente wirken wie geologische Schichten – als läge unter der Oberfläche eine eigene Geschichte verborgen.
Das Bild bleibt bewusst offen und bewegt sich zwischen Abstraktion und Erinnerung. Es lädt dazu ein, nicht zu erkennen, sondern zu empfinden.
"Die leise Grenze"
60 × 60 cm · Acryl auf Leinwand
Reduktion, Zurückhaltung und feine Strukturen prägen dieses Werk.
Die Farbpalette ist bewusst gedämpft gehalten – Grautöne, gebrochenes Weiß und kühle Nuancen erzeugen eine stille, fast meditative Atmosphäre.
Die angedeuteten Formen erinnern an eine Landschaft im Übergang: zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden, zwischen Nähe und Ferne.
Die leise Grenze ist ein Bild für Räume, die Ruhe zulassen.
„Terra“
60 × 100 cm · 2024
Dieses Werk öffnet einen stillen, erdverbundenen Raum.
Helle Flächen und dunkle Verdichtungen begegnen sich in einer ruhigen Horizontlinie, die an Landschaft und Spiegelung zugleich erinnert. Struktur und Oberfläche tragen die Spuren von Zeit, von Ablagerung, von Tiefe.
Die haptische Wirkung entsteht unter anderem durch den Einsatz von gemahlenem Kaffee, der dem Bild eine besondere Materialität und Wärme verleiht.
„Terra“ wirkt zurückgenommen und kraftvoll zugleich – ein Bild von Bodenhaftung, Stille und innerer Weite.
„Silence“
60 × 100 cm · 2024
Dieses Werk öffnet einen weiten, zurückgenommenen Raum.
Gedämpfte Erd- und Rosétöne, weiche Übergänge und horizontale Linien erzeugen eine Atmosphäre von Stille und Schweben. Spuren und Tropfen bleiben sichtbar – wie leise Zeichen von Bewegung in einer ansonsten ruhenden Landschaft.
„Silence“ ist ein Bild des Innehaltens.
Es lässt Raum für Atem, für Wahrnehmung und für jene Momente, in denen weniger geschieht – und gerade dadurch mehr entsteht.